La mise en lumière des talents qui transforment leurs connaissances techniques en projets à forte valeur ajoutée est l’une de nos missions.
Aujourd’hui, nous vous présentons l’Atelier Rond Bleu, un projet actuellement en phase 3 chez Pulse, né de la collaboration entre Kristell Silva Tancun, issue de la HEAD, et Aïda Jaussi.
L’Atelier Rond Bleu est aujourd’hui une association genevoise dédiée à l’impression artisanale écoresponsable. Il se veut un lieu de création, de transmission et de production, ouvert aux artistes, aux étudiant·e·s, aux institutions culturelles, aux entreprises locales et au grand public.
Elles ont reçu plusieurs prix et subventions de la part d’institutions genevoises reconnues qui œuvrent en faveur des initiatives culturelles locales.
Comment est né l’Atelier Rond Bleu ?
L’Atelier Rond Bleu est né d’un enchaînement de circonstances aussi spontanées qu’intuitives.
Sa fondatrice, Kristell Silva Tancun, réalisait initialement ses impressions à Lausanne pour ses projets personnels. Lorsque ses déplacements ne furent plus possibles, elle a cherché un atelier de risographie à Genève, sans succès.
Face à ce manque, elle a décidé de créer elle-même l’outil dont elle avait besoin et en l’espace d’une semaine, elle acquiert un risographe et plusieurs couleurs.
Comme elle aime le dire avec humour : « pour la crise de la trentaine, certains s’offrent une voiture, moi j’ai acheté un risographe ».
À l’été 2022, une opportunité se présente lorsqu’une amie met à disposition son espace avant de partir à Montréal.
L’atelier s’y installe, le site web est créé en un mois, et un vernissage réunissant une dizaine d’artistes est organisé, plus de 200 personnes sont venues lors du vernissage dans 15m2.
Le projet démarre ainsi très rapidement, presque trop ce qui a ensuite nécessité de structurer progressivement l’activité.
Si vous deviez présenter l’Atelier Rond Bleu à quelqu’un·e qui n’a jamais entendu parler de risographie ou de sérigraphie, que lui diriez-vous ?
L’Atelier Rond Bleu est avant tout un lieu de création ouvert, accessible et bienveillant.
La risographie permet d’imprimer les couleurs une par une, offrant des teintes particulièrement vives et un rendu unique. Ce procédé est toutefois limité au support papier et à un format maximal A3.
La sérigraphie, quant à elle, permet d’imprimer principalement sur textile, notamment sur des supports en coton.
Dans les deux cas, nous privilégions des productions en petites quantités, afin d’éviter le gaspillage et de limiter la surproduction.
Nous permettons également à chacun·e de réaliser ses projets d’impression de A à Z, que ce soit en autonomie ou avec accompagnement.
Même sans expérience préalable, les utilisateur·rice·s peuvent apprendre, expérimenter et produire grâce à un encadrement personnalisé.
L’objectif est de rendre des techniques d’impression artisanales accessibles à toutes et tous, à travers des workshops et des formations.
Nous pouvons également réaliser des commandes sur mesure, et imprimer vos projets pour vous.
Mais surtout nous proposons des tarifs abordables tout en utilisant des matériaux écoresponsables (encres végétales, papiers certifiés), afin de rendre la création plus durable.
Comment décrieriez-vous ce que vous apportez à vos utilisateurs et utilisatrices, et qui n’est proposé par personne d’autre à Genève ?
Nous proposons un accompagnement personnalisé à chaque étape du projet, que ce soit en self-service ou en commande.
L’idée est de garantir un résultat adapté aux besoins tout en valorisant le processus créatif.
Mais au-delà du résultat final, nous mettons un point d’honneur à partager les coulisses de l’impression.
Beaucoup de personnes souhaitent voir comment leurs projets prennent forme et nous sommes toujours ravies de les accueillir pour leur montrer ce processus.
À Genève, peu d’espaces combinent à la fois un accès libre aux machines, un accompagnement technique, et une dimension pédagogique et humaine. C’est cette combinaison qui fait la singularité de l’Atelier Rond Bleu.
Est-ce que votre proposition de valeur a évolué depuis votre lancement ?
Oui, elle a évolué tout en restant fidèle à notre vision initiale.
À l’origine centrée sur la risographie, l’Atelier s’est progressivement ouvert à d’autres techniques d’impression.
Nous restons aujourd’hui spécialisé·e·s en risographie et reconnu·e·s comme ambassadeur·rice·s en Suisse mais nous souhaitons valoriser la diversité des procédés artisanaux.
Notre objectif est double, préserver des savoir-faire en voie de disparition et offrir un maximum de possibilités créatives.
Aujourd’hui, l’atelier propose déjà la risographie et prochainement la sérigraphie (fin mars).
À moyen terme, nous développons également la découpe laser, la linogravure et la création de papier recyclé à partir de déchets d’impression.
Votre modèle de self-service est assez unique. Qu’apporte-t-il concrètement à vos utilisateurs et utilisatrices ?
Le self-service permet avant tout une expérience active et valorisante.
Réaliser soi-même son impression apporte une grande satisfaction, mais aussi une meilleure compréhension des techniques utilisées.
Les utilisateur·rice·s acquièrent des compétences concrètes et développent leur autonomie.
C’est une approche beaucoup plus engageante qu’un service classique, car elle transforme les utilisateurs et les utilisatrices en véritables acteur·rice·s de leur création.
L’écoresponsabilité fait partie de votre identité depuis le début. Est-ce un facteur d’attraction ou une découverte pour votre public ?
Ce n’est généralement pas la première raison pour laquelle les personnes viennent à l’atelier.
Elles sont avant tout attirées par le rendu unique de la risographie : ses textures, ses superpositions de couleurs, ses légers décalages et le caractère singulier de chaque tirage.
Cependant, l’aspect écoresponsable devient rapidement une valeur ajoutée lorsqu’il est expliqué.
Le fait d’utiliser des encres végétales à base de son de riz, des papiers certifiés FSC ou encore des pochoirs à base de fibres naturelles de chanvre renforce la cohérence du projet, autant pour nous que pour les utilisateur·rice·s. Cela donne aussi une dimension plus engagée aux projets imprimés.
Vous pouvez consulter leur rapport d’activité 2025 ici.
